当然了，还有人说，就是作为曹雪芹来说，他的诗词曲赋受到前代的，比如说汉乐府，或者魏晋诗体、诗风的影响。
因此这方面，也有人请教过蔡先生，问他能不能结合具体的情况，比如说，大观园女儿的，或者说是宝玉、黛玉的诗，来说明一下曹雪芹的人物的诗歌，在承继前代的诗风上怎么样演化。
对此蔡义江先生解答说，曹雪芹写《红楼梦》里面人物的诗，还有一个考虑，除了每一个人物的个性以外，他是写一部要推广的小说，要普及的小说。
这些人物大多数没有很丰富的生活经历，譬如说，上过战场，出过边塞，或者打过仗，或者其他什么，这些不是他小说的内容。
她们都是关在一个大观园里面，要合情合理地写她们的那些情理的话，他要找出一种体裁，最符合这个人物的，不管这种体裁里面各有不同，这个小说的普及性他会考虑到。
所以，老先生觉得小说里面，像林黛玉写的，除了大家一起写的那些《咏菊花诗》、《咏白海棠诗》，这些诗也是反映当时清代普遍的那种文化的氛围。
而这种现象以外，特别是林黛玉自己写的，譬如说像《葬花吟》或者叫《葬花词》，《秋窗风雨夕》，还有《桃花行》，这些他都采用了一个体裁，叫“初唐体”。
那么就又有人会问，“初唐体”是什么体呢？
简单说来，是初唐的时候的歌行，七言歌行的形式，这种形式最适合于普通人的接受。
也就是就相当于我们今天讲流行歌曲。
的确，是流行歌曲，不是高雅艺术，是流行歌曲，大家一看就能懂的。
题材不出于离别、相思，很符合这些女儿们的心境和情绪，岁月容易流逝，人生短促，就是这些题材，全是这些题材。
曹立波先生也对此表示，《红楼梦》里边的诗词，它实际上有深厚古典诗词的底蕴的。
比较典型的，我们很喜欢的，读起来琅琅上口的，就是林黛玉的《葬花吟》，还有林黛玉的《秋窗风雨夕》。
这两首诗，实际上就是刚才蔡先生讲的，模仿“初唐体”比较典型的两首。
那么，初唐时期，大家知道有两首比较着名的七言歌行，一首是初唐的压卷之作，张若虚的《春江花月夜》;还有一首，也是大家熟知的，可能诗题不太熟，但诗句很熟，那就是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。
那么这首诗的作者是谁呢，就是初唐时期的刘希夷。
这首诗的名字叫《代悲白头翁》。
而且需要说明，这首诗实际上对《葬花吟》的影响是很直接的，像类似于“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”
算是直接影响到林黛玉的《葬花吟》:“桃李明年能再发，明年闺中知有谁，”这样的意蕴是很相似的。
而《春江花月夜》呢，曹雪芹曾经在四十五回里直接挑明，他是拟《春江花月夜》之格，乃名其词为《秋窗风雨夕》。
大家看这五个字基本是相吻合的:“春江花月夜”、“秋窗风雨夕”是一样的，对偶，很相似。
另外，句子也有很相似的地方，比如说《春江花月夜》里边“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼，”和《秋窗风雨夕》里边的句子“谁家秋月无风入，何处秋窗无雨声，”很相似。
还有结尾，《春江花月夜》的结尾“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”林黛玉的诗“不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。”这意蕴都是完全相似的。
至于《红楼梦》的艺术个性的话，可能很多人想问，《红楼梦》的艺术个性什么样，何在，不说特点、特色，说个性。
讲到这儿有一个巨大的问题，就是我们中华文化传统上对于艺术品的一种看法，非常之重要。
这个关系到这个伟大作家创造文学的那个想法、办法、手段，那是个什么样的个性。
就像曹雪芹写贾宝玉，他本人就是这么一个看法。
可是你记得到了后半部，到晴雯抱屈而死的前后，他写怡红院当中有一棵海棠先期枯萎了。
他跟花袭人两人有一段谈话，花袭人的一段议论完全是世俗的，普通的，一般的道理。
贾宝玉说，植物有生命，有灵性，有情有理，有交流感应，它知道晴雯快不好了，它预先枯萎。
这是贾宝玉对于我、物、人复杂关系的一种观点。
这个许多人认为就代表了作家曹雪芹对于物的认识。
他里边还有很多例子，可以举这个大家容易记起来的。
既然是如此，那曹雪芹笔下写人写物、写事、写境，一切里边都包含着这一点，都有它的个性，不是一般的。
这一点我们首先掌握，才能够理解《红楼梦》艺术的所谓特点、特色，实际上就是个性。
因为中华文化传统看文学艺术，一个最大的特点就是把这个作品看成一个活物，它如同人一个样子。
比如说他看一幅画，一张字，他说这不是一张纸挂在那里，这是一个活物，它有生命。
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