至于女主角傅雨诗……
跟娜吾绑一块儿，片酬都没到六位数。
两条小杂鱼，不值一提。
剩下的配角比如小萝莉郎今麦、饰演三虎四豹的两个小鲜肉、饰演女主父母的老戏骨，都是些不配拥有姓名的龙套。
整体而言，演员层次分明，环境简单，是个好局面。
而且经过一番观察，汪言发现，魔女挑中的所有演员，性格都不错。
紫韬有点年轻人的傲气，但是直言直语，没啥心眼。
张劲很有大哥范儿，谦虚低调，很会照顾别人的感受，不像弯弯那边的演员，眼睛长在头顶上。
王海鸥是底层混上来的，不止是够谨慎，本性里更有一种拼劲儿，对待工作特别认真。
杂鱼一号二号更不用提，都是好鱼。
郎今麦嘴甜乖巧，灵性十足，哥哥姐姐的叫着，叫几位老戏骨喜欢得不行。
很好，是个和谐的班子。
汪大少尽管只是个新手，却有信心掌控住全局。
新人的第一部电影总是最难的，服从并不等于信任。
嗯，得尽快拿出两把刷子才行啊……
如此想着，在研读剧本的时候，汪导就没有再保留。
“紫韬，我专门看了你出演的综艺，我需要你以日常生活中最自然的状态来扮演你自己，比如这句台词，可以带着一点你的口音和口癖。”
紫韬一愣，有点迟疑：“可是……我的口音有时候会比较搞笑吧？”
原版魔女主打悬疑+动作，色调运用得比较深，部分场面极度血腥。
这在国内很难过审。
而且，即便过审，这种风格的上限也是偏低的。
漫威的场面更宏大，何时特意卖过血浆？
汪言的魔改版，第一要务就是控制好那个度。
一点血没有，失真。
过于血腥黑暗，则会产生压抑感。
所以在拍摄方面要把夜戏的光线调亮，再把动作戏中的不必要血腥场面控制住。
前者其实有一部分成本原因，色调阴暗偏深，好糊弄，毕竟原版就那么点投资。
后者看似会削弱卖点，但其实是扩大了受众。
而且，风格上的损失可以用人设来弥补。
反派一号本质上是一个熊孩子，原版里人设有点薄弱，只顾着装哔耍帅，差了那么点意思。
而紫韬的口音和修改过的台词，恰好是一个很好的补充。
“你的人设讨喜之处在于反差萌。”
汪导苦口婆心的开始忽悠。
“单纯的邪气凛然型反派现在已经不那么吃香了，而且会跟张劲大哥的角色撞车。
我需要你在自然状态下展现出一点‘二比’属性。
就像渤哥的经典角色黑皮。
在表演上，你是严肃认真的，但是实际呈现出来的效果，就是一个心里憋着一股劲儿，不服输的熊孩子。
邪气、酷炫是皮，寂寥、愤懑是肉，骨子里面则是对悲惨命运的隐性抗争，是一种找不到前路、没有方向的迷惘……
这个角色是个坏人，但是，他是一个有反差的可爱的坏人。
这是我最初就承诺给你的转型机会。
演好吴艺晗，你不但不会掉粉，反而会彻底洗白，吸来一大波新粉……
所以你的角色非常重要，我需要你拿出最严肃的态度，然后放松、放松、再放松！
明白么？”
紫韬被忽悠得一愣一愣的，越想越觉得有道理。
二比兮兮的拍案而起：“好！导演，我明白了，舅这么干！”
娜吾的大眼睛直冒星星，看着大少，崇拜极了。
傅雨诗却在一旁捂嘴偷笑。
她都不用打开剧本去看吴艺晗的台词，靠记忆力就能回忆起来那些表演片段——
她没少练习和吴艺晗的假想对手戏，很确信，那角色就是一个负责耍帅的二比青年，哪有那么复杂！
然后对汪言佩服得五体投地。
你是在哪儿学的阅读理解？
老师是鲁迅？
鲁迅马上举手：报告，不是我，是赵本山教的！
……
搞定了最大咖的紫韬，其余演员又被汪导的专业性震住，接下来的研讨会进行的极其顺利。
读一遍台词，确认了大体的表演基调，剩下的就要在片场里根据实际情况来自由发挥了。
演戏是一件很主观的事情。
既有导演的主观，更有演员的主观。
能不能行，场上见真章。
……
结束了简单的研讨会，大家结伴出门去吃饭。
明天正式开拍，今天的名目叫做誓师宴。
在撒钱方面，大少向来不会吝啬，规格安排得相当不低。
Dave暂时没跟来，但是李一胥在这方面同样很有经验，一顿饭吃得所有人都很满意。
主创坐在一桌，大家没怎么再聊电影，转而谈起行业现状。
拍电影，其实就是最简单的同事关系，一部戏以后不晓得何时再见，一般都不会有太强的交流意愿。
不过有汪大少在，气氛始终维持得很好。
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