也正是因此，作者菌才说宋朝其实是中国古代科举制度最完善的时期，因为它不光靠儒家经典，还考诗词歌赋，甚至还有专门的画院，考画画，就相当于现在高考的艺体生，是专门为绘画开设的科举，只要你画画画的好，一样能出人头地。
说到这，需要给大家简单的说明一下，在我国古代，画院是一级官署，画院的职能主要包括三个方面：一是类似今天的美术学院，培训美术人才；二是负责书画鉴定；三是有大量高水平的专业画师。
中国古代画院最初形成于周朝，周朝供养着许多设色之工，所谓设色之工就是专门为设计青铜器画稿和其他画作填色、染色的工匠，这些人都是非业余的，但薪水怎么拿，没有记载。
而中国古代画院完全成为一个独立的职能部门是在宋代之前的五代十国时期。
当时后周、西蜀、南唐都有这类朝庭设置的单位，叫“翰林画院”，设有待诏、祗侯、艺学、学生四个等级岗位，像当时的着名画家郭忠恕就在后周，黄居宷、高文进在西蜀，董羽在南唐，后来这些人都随着各自国家的灭亡，整体“转岗”到宋代的画院，重新上岗。
所以说宋代画院是中国古代最好的画院，它之所以最好，不仅受历任皇帝重视，而且在组织机构上更为完备，在福利待遇上也是历史上最好的。
宋代画院虽然也沿承后周、西蜀、南唐的模式，但在岗位设置上要比之前多得多，有翰林画院待诏、应奉、画史、入阁。
翰林画院相当于最高专业水平的画院，而这些岗位相当于专业画家、理论家、评论家和助理。
有图画院待诏、候补、艺学、学生，相当于现在的教授、老师、研究生、本科生。
图画院设置专门的分类，比如学画人物就专门画人物，一般不旁及。
比如专门临摹的，分工也很细，有人专门临树，你就临树，不需要你学习其他，有人专门临水，你就临水。
这种临摹制度一直沿续到晚清，每个人临每个人的东西，可以达到以假乱真。
在中国古代，有许多民间大画坊会把这些学生组织起来进行流水作业，所以在古代仿制名画、销售假画早就存在，其水平也是现代人无法相比的。
当然，有时古代专业画家也干私活，但干得都比较低调，比较偷偷摸摸，不像现在人那么大张旗鼓，甚至请名演员、名主持人站台呐喊。
宋代画院从宋太祖得天下，至宋徽宗赵佶期间一直这样。
宋徽宗大家都知道，是个书画皇帝，选错了行业，如果他不当皇帝，而只当个艺术家的话，无疑是历史上最出色的艺术家之下，可惜没有如果啊，也就是因为他不务正业，才导致了后面为所有人所诟病的靖康之耻。
但不得不说，他在艺术方面，还是很有成就和贡献的，这其中就有他对画院进行了大规模的扩展，同时将书画列入科举，并升格了行政级别，相当于由原来的正处升至正厅。
科举考取殿试叫进士，书画考取殿试叫博士，米芾就是书画两学博士。
书画殿试在皇宫内的五岳观，每届考试都有来自全国各地的高手一二百人。
宋徽宗会亲自审阅，亲自担任画院董事长兼招生办主任，入他法眼会被选中。
像来自河南荥阳的宋子房，就是在殿试时刚画到一半被他一眼看中，后来宋子房也的确成为了宋代的大画家。
苏东坡大宋子房不少岁，苏在宋的山水画上就曾题：“汉杰真士人画也！”（汉杰，宋子房的字。）
而且宋朝的书画殿试还非常严格，比文举殿试轻松不了多少，十之八九都被淘汰，严重者甚至有掉脑袋的危险。
像是在宋太宗殿试期间就有一个特别的例子，有个叫李雄的考生参加考试，有人递给他一把团扇让他作画。他说：“我不擅长画团扇。”
宋太宗就问他：“那你擅长画什么？”
他说：“我擅长画鬼，三五十尺的，鬼越大，我画得越好。”
宋太宗听后大怒，拔剑要杀他。
过了好一会儿，宋太宗的气才平息，怒吼他滚蛋。
而且宋代书画的科举考题大多含有文学意味，例如“野水无人渡，孤舟尽自横”，大部分考生都画“系空舟岸侧，或拳鹭于舷边，或栖鸦于蓬背”。
唯有一人不是这样，他独画一人卧于舟尾，横一孤笛，结果获得了第一。
又例如“竹锁桥边卖酒家”，大多数人都倾其功力画酒家，画各种各样好复杂的酒家，却有一人独画桥边竹外挂一酒帘，书有“酒”字，表示桥竹深处有酒家，结果此人又获第一。
为什么？因为他们都采取一个巧胜的办法，并完成了一个耐人寻味、发人联想的绘画画面和文学意境，既能让读者联想翩翩，又可让读者玩味再三。
这也是中国画的特点，那就是不需要把什么东西都画得清清楚楚，按照生活中的样子照搬照抄。
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